Mu-tantes abre este sábado en la Cárcel Vieja su segunda entrega de exposiciones de la quinta edición del consolidado festival de creatividad experimental. En esta ocasión se muestran cinco proyectos artísticos seleccionados dentro de la convocatoria Ecosistema, que este año ha recibido más de 150 propuestas de artistas. Priscila Ramal, Américo Retamal, Constanza +, Indira Bernal y Pascual Fernández son los protagonistas de la fase que cierra esta edición de Mu-tantes.
Tras el excelente ciclo de conferencias programado a finales del pasado años y las exposiciones de Núria Vila y Gastón Lisak clausuradas hace pocos días, Mu-tantes encara la recta final con la presentación de las propuestas de cinco creativos que durante los últimos meses han desarrollado sus trabajos dentro de un proceso de acompañamiento, investigación y tutorías que culmina ahora en una exposición colectiva que reúne diferentes lenguajes (instalación, escultura, video, textil, pintura o experimentación sonora) y que aborda cuestiones relacionadas con la memoria, la salud mental, los imaginarios digitales, los ecosistemas invisibles o la experiencia sensorial. Las exposiciones estarán abiertas hasta el venidero 1 de abril
Los invitados a la denominada sección oficial son Priscila Ramal y Américo Retamal. Parásitos de terciopelo se denomina el proyecto de Priscila Ramal, instalación que piensa el espacio expositivo como un organismo atravesado por una violencia suave.A través de mecanismos interactivos y sonido, la obra invita al visitante a participar en un entorno aparentemente amable donde lo cuqui y lo afectivo funcionan como interfaz de seducción, revelando tensiones entre ternura, control y coerción. El proyecto ha contado con la tutoría de Tatiana Abellán y el apoyo de Lola Baños.
Américo Retamal muestra Nativo y digital, proyecto que explora las mitologías contemporáneas que emergen de la cultura digital. A través de escultura, textiles y video, la exposición propone un archivo fósil ficticio del presente donde se entrelazan imaginarios de distintas épocas: desde los emojis o las interfaces digitales hasta el telar ancestral o los petroglifos. La obra ha sido desarrollada con la tutoría de Pablo Sandoval y el apoyo de José Lorente.
En la sección off participan Pascual Fernández Candel, Indira Bernal y Constanza Mas. Pascual Fernández Candel exhibe Entresijos invisibles hacia una alianza, instalación que investiga estructuras de crecimiento inspiradas en sistemas naturales. A partir de filamentos de porcelana extruida y estructuras de acero, la obra genera un conjunto que parece expandirse lentamente en el espacio, evocando redes invisibles que sostienen ecosistemas. Aurora Rodríguez ha actuado como tutora con la colaboración de José Lorente.
Indira Bernal presenta Lo que cabe en la memoria, videoinstalación que explora la relación emocional con los objetos y los espacios domésticos. A través del registro de acciones sostenidas en el tiempo y de imágenes fragmentadas del hogar familiar, la artista construye una escenografía en transformación que reflexiona sobre la acumulación, la memoria y el intento de ordenar el caos cotidiano. El proyecto se ha llevado a cabo con la tutoría de Laura Cáceres y el apoyo de Roberto Navarro.
Constanza + desvela Sensing +, instalación inmersiva que explora la idea de una supra-presencia sensorial. La obra plantea un entorno sin identidad fija donde emoción y pensamiento se transforman en atmósfera, generando un espacio reactivo que funciona como un organismo lumínico y sensible. El proyecto ha contado con la tutoría de Hyper Studio y el apoyo de Adrián Marzal.
En la planta baja de la Cárcel Vieja permanece la instalación de arquitectura inflable y experiencia inmersiva de Penique Productions, colectivo fundado en Barcelona en 2007 por Sergi Arbusà. Se trata de una instalación efímera inflable concebida específicamente para el espacio del CCC. El colectivo desarrolla intervenciones que transforman radicalmente la percepción arquitectónica mediante estructuras plásticas ligeras sostenidas únicamente por aire. Al ocupar completamente el espacio, modifican la luz, el color y la experiencia sensorial del visitante. El lugar intervenido pierde su función inicial para adquirir una nueva identidad. Desde 2008, el proyecto desarrolla su actividad entre Barcelona y Río de Janeiro, con intervenciones en contextos nacionales e internacionales, proponiendo una reflexión sobre los límites entre arquitectura, cuerpo y objeto artístico.
Las actividades de esta última fase de la quinta edición de Mu-tantes se completan con dos cápsulas a cargo de Tomás Fernández y componentes de la entidad Assido. Tomás Fernández muestra un proyecto artístico que cuestiona la representación tradicional de la imagen y se centra en la materia misma. La obra establece un diálogo con el globo como objeto elástico y lleno de significados: elemento invasor, figura de equilibrio, contenedor adaptable, superficie que devuelve sonido, cuerpo que flota y rebota. Proyecto con tutoría de Pablo Quesada del colectivo valenciano Pluto y el apoyo de Tóbal Sánchez.
Hasta el 23 de marzo se puede contemplar una instalación del colectivo artístico InOut de Assido, que aborda cómo las personas con síndrome de Down se ven a sí mismas dentro del ecosistema social: desde un mundo interno lleno de color, diversidad y elementos eclécticos hasta el entramado uniforme del entorno que habitamos. La instalación Mi ecosistema crece durante todo el ciclo expositivo y se activa a través de talleres de participación ciudadana, conformando una pieza viva.
Según sus impulsores, Ecosistema es “la edición más arriesgada y ambiciosa, donde lo interdisciplinar, el riesgo creativo y el cruce de lenguajes se convierten en herramientas para abrir nuevos territorios”. El proyecto han sido subvencionado por el Ministerio de Cultura, con el apoyo del Ayuntamiento de Murcia. El equipo de Mu-tantes está formado por Tóbal Sánchez como director creativo, con la participación de Lola Baños, Roberto Navarro, José Lorente y Adrián Marzal.