Absolut ha invitado al artista urbano Ángel Toren (Murcia, 1992) a incorporarse a su proyecto The Other Half (La otra mitad), en el que creativos jóvenes de diferentes nacionalidades completan una obra realizada en los años ochenta por Andy Warhol para la marca de vodka sueca.
La propuesta de Toren amplía la representación de la botella de Absolut Vodka ideada por Warhol, manteniendo la esencia del uso controlado del color y el enfoque en los objetos cotidianos, tal como el artista norteamericano hizo en su momento con marcas icónicas que perduran hasta nuestros días. El creativo murciano establece una continuación paralela de la obra visual de Warhol, integrando lo contemporáneo con el arte pop clásico.
“He creado una nueva dimensión con elementos digitales y geométricos que interactúan con las nuevas tecnologías, mostrando la evolución del arte a través de los medios digitales y sincronizando un estilo completamente diferente con el enfoque clásico de Warhol”, señala Toren. “Mi conexión con Andy Warhol surge de la forma en que ambos exploramos la percepción del arte en relación con su entorno. Él transformó objetos cotidianos en íconos culturales, y yo, a través de mi propio lenguaje visual, reinterpreto estructuras arquitectónicas y elementos digitales para desafiar la percepción del espacio y la forma”, afirma.
Ángel Toren es un artista visual que fusiona la estética digital con la arquitectura y la pintura. Su carrera comenzó en el arte urbano y el grafiti en 2007, explorando la intervención en el espacio público como una forma de diálogo con el entorno. Con formación en diseño gráfico, su obra se caracteriza por la precisión geométrica, la superposición de planos y el uso de vibrantes degradados de color.
Su arte se sitúa en la intersección de lo físico y lo digital, empleando composiciones que evocan fallos visuales, estructuras tridimensionales y patrones repetitivos. Inspirado por la arquitectura brutalista, las interfaces digitales y la tipografía, Toren transforma superficies estáticas en espacios dinámicos donde la luz, el color y la perspectiva crean profundidad y movimiento.
A lo largo de su evolución artística, ha ampliado su práctica desde murales a gran escala hasta piezas de estudio que combinan técnicas mixtas, integrando volúmenes, vidrio acrílico y pintura acrílica. Si bien su obra mantiene una conexión con el lenguaje del arte urbano, lo reinterpreta a través de una estética precisa y calculada, desafiando la percepción del espectador y explorando nuevas formas de interacción entre el arte y el espacio arquitectónico.
Fuente: Absolut