Tomarse casi dos años de pausa parece haberles sentado bien a los organizadores de Mu-tantes, el festival de experimentación creativa que regresa con fuerza a la ciudad a partir de noviembre, momento en que inicia su quinta edición.
Ecosistema, denominación de esta nueva entrega del festival, “nace como un entretejido de disciplinas, talento, tecnologías, sonidos, espacios y personas. Mu-tantes no solamente continúa su trayectoria de promover talento emergente y consolidado, sino que con esta edición da un paso más allá: presenta su cartel más innovador hasta la fecha, con una dirección clara hacia la experimentación y la puesta en escena en directo como núcleo de la experiencia. Ecosistema es también la edición más arriesgada y ambiciosa, donde lo interdisciplinar, el riesgo creativo y el cruce de lenguajes se convierten en herramientas para abrir nuevos territorios. Un punto de encuentro donde reflexión, práctica, arte en vivo y comunidad se entrelazan para marcar un antes y un después en la historia del festival”, aseguran los creadores de Mu-tantes.
Los impulsores del festival, con el diseñador gráfico Tóbal Sánchez a la cabeza, han avanzado el programa de las jornadas de conferencias, performances y música que tendrá como escenario el Centro Párraga los 14 y 15 del próximo mes de noviembre. “Ponencias sobre diseño, arte, música o fotografía donde conocer el proceso creativo y el lado más personal de lxs artistas y profesionales más punteros del panorama nacional. Proyectos fallidos, olvidados, rechazados por un cliente o simplemente ideas personales que no se han desarrollado serán algunos de los puntos fuertes de este formato alternativo de conferencias”, anuncian los organizadores de Mu-tantes.
Algunos de los nombres confirmados son Verónica Fuerte, de Hey Studio; Arantxa Rueda y Mariano Fiore, de Garbo Studio; Ausías Pérez, Erik Harley, Lolo & Sosaku, Ricardo Villoria, el estudio The Cruelles o Fátima Valdeperas. Nombres destacados en un amplio repertorio de disciplinas: dirección de arte y creativa, arquitectura, diseño gráfico, IA, tipografía, ilustración, arte floral, fotografía, 3D o editorial, entre otras.
Verónica Fuerte. Hey Studio. Desde 2007, Hey Studio transforma formas simples y colores vibrantes en un lenguaje visual inconfundible, desde el corazón creativo de Barcelona. Su estilo geométrico y conceptual ha conquistado a gigantes como Apple, Uniqlo, PayPal, The Wall Street Journal o Monocle, y a referentes culturales como CCCB o la Fundació Miró. El estudio no solo acumula reconocimientos como el Premio Gràffica o los ADC Young Guns, sino que también expande su universo con iniciativas propias como la tienda HeyShop o el inspirador podcast Women at Work, que explora la creación de nuevos modelos de futuro.
Al frente, su fundadora y directora creativa Verónica Fuerte combina práctica, docencia y conferencias en todo el mundo, consolidando a Hey Studio como un faro del diseño contemporáneo: directo, conceptual y siempre lleno de vida.
Garbo Studios explora la intersección entre estrategia y estética con mirada precisa y sensibilidad artística. Fundado en Barcelona por Arantxa Rueda y Mariano Fiore, formados ambos en la Escuela de Diseño de Murcia, el estudio construye marcas con carácter, donde cada detalle visual dialoga con emociones, contexto y coherencia narrativa. Su enfoque va más allá de la belleza: creen que la verdadera fuerza de una marca reside en la armonía de su ecosistema completo.
Han trabajado con clientes destacados como Gaimo, Kaotiko, Pretty Ballerinas o Ohne Project transformando ideas en universos visuales que trascienden lo puramente gráfico. El estudio no solo da forma a experiencias, creando espacios donde la identidad y la creatividad se encuentran.
Abono – IED Madrid. Abono es una publicación editorial creada por estudiantes del IED Madrid. Se concibe como un espacio experimental y colaborativo en el que se exploran conceptos de diseño, arte y comunicación visual. La revista funciona como un laboratorio creativo donde las alumnas y alumnos desarrollan proyectos editoriales que combinan investigación, contenido crítico y propuestas gráficas innovadoras, reflejando tanto su proceso de aprendizaje como su mirada sobre la cultura contemporánea.
Ausías Pérez, fundador y director creativo de T.OT Studio , ha saltado del graffiti y la cultura urbana a encabezar una visión global del diseño. Artista, diseñador gráfico y director creativo, desafía los límites posibles con una versatilidad estética en la que funde arte urbano, tipografía y tecnologías emergentes con inteligencia artificial. Tras más de 15 años de trayectoria, su trabajo ha impulsado campañas visuales para gigantes como Nike, Google, HBO, Netflix, Coca-Cola o Universal, y ha definido la identidad gráfica de artistas como Rosalía, Nathy Peluso o Bad gyal.
Lolo & Sosaku investigan las posibilidades de la escultura como un campo expandido. Nacidos en Buenos Aires y Tokio y residentes en Barcelona, trabajan en los límites del arte para desdibujarlos y cuestionarlos. Su obra explora los objetos en diálogo con el espacio y el espectador, generando fricción y tensión. Su lenguaje combina escultura, instalación, arte cinético, pintura sonido, inspirándose en la música electrónica para crear esculturas en movimiento que evolucionan y se transforman continuamente. Su trabajo ha sido presentado en destacados museos y festivales internacionales, explorando las energías ocultas que moldean la vida tecnológica actual.
Erik Harley. Cartógrafo del pormishuevismo y derivas urbanas. Erik Harley hurga en los márgenes del urbanismo con una mirada crítica, ácida y lúdica. Artista e investigador, mezcla divulgación, arte y sátira para señalar las heridas del paisaje construido: especulación, corrupción y desmesura. Ha publicado libros, intervenido en museos, radios, festivales y redes, siempre desde la periferia. Su proyecto Oficina Periferia convierte el territorio en archivo vivo, mapa emocional y campo de batalla simbólica. Harley propone mirar la ciudad con otros ojos: los del humor incómodo, la denuncia estética y la memoria del ladrillo. Lo suyo no es nostalgia, es urbanismo irónico y combativo.
Artista y comisario asturiano, Ricardo Villoria transita entre el diseño gráfico, la moda, la fotografía y la escenografía, construyendo un universo visual que oscila entre lo ritual y lo contemporáneo.Con su proyecto Petra von Kant explora la moda como performance en colecciones como genderless, y en sus colaboraciones con el gran Rodrigo Cuevas ha firmado portadas, vestuarios y videoclips que reinterpretan la tradición asturiana desde una mirada pop, crítica y provocadora.
The Clueless es una agencia dedicada a crear modelos y avatares impulsados por inteligencia artificial, que reimaginan la publicidad y la influencia desde una perspectiva diferente. Su propuesta da vida a avatares diseñados para conectar con la audiencia a un nivel profundo. ¿Su objetivo? Revolucionar la industria creativa y marcar el inicio de una nueva era. Cada modelo creado captura la esencia de diversas personalidades y experiencias, en una combinación de tecnología avanzada, investigación y análisis. Con unos resultados que desafían las leyes de la física y el espacio, su misión es transformar la forma en que las marcas conectan con su público, utilizando el poder de la inteligencia artificial para difuminar la línea entre lo real y lo virtual.
Fàtima Valldeperas reinventa el arte floral desde la libertad y la experimentación. Formada en Bellas Artes y curtida en la moda con Josep Font, fusiona tejidos, color y fantasía con la energía de la danza contemporánea, creando un universo visual en constante movimiento. Co-fundadora de Flowers by Bornay, revolucionó la floristería tradicional con estética disruptiva y spray de color. Ahora en solitario, trabaja con materiales naturales y artificiales, desechos y collage, entre la escultura y la instalación. Imparte cursos internacionales y abre su taller, un laboratorio creativo para explorar el lenguaje floral sin límites.
También habrá espacio para la música al final de las dos jornadas de conferencias. Kabeaushé irrumpe desde Nairobi con una propuesta musical y visual que desafía las etiquetas. Consolidado como una de las voces más originales de la escena electrónica africana contemporánea ha actuado en escenarios internacionales como Sónar, LEV, Donaufestival, Schall&Rausch y Corsica Studios. El dúo electrónico andaluz Tirana, formado por Tina Sánchez (Dreyma) y Antonio Chavarino (Chva), juega con una paleta que va del techno melódico a una electrónica fresca y envolvente. Desde 2022, han ido moldeando un sonido más consistente y contundente, plasmado en su primer EP Arde 2004, donde destacan cinco cortes que fusionan sintetizadores, ritmos y voces en un baile sensorial. Cora Novoa es productora musical, DJ y creadora multidisciplinar que investiga la relación entre música, arte y tecnología. Ha llevado su directo audiovisual a escenarios como Sónar, Tate Modern, Fabric London o Mutek, consolidándose como una de las voces más singulares de la electrónica contemporánea. Desde su sello Seeking the Velvet impulsa proyectos que expanden la experiencia sonora hacia lo visual y lo conceptual, y ha publicado en sellos como Turbo Recordings (de Tiga) y Citizen Records (de Vitalic), donde su trabajo ha sido remezclado por artistas como Louisahhh, Djedjotronic, Pional o Maelstrom. El compositor y artista audiovisual francés Alex Augier fusiona música electrónica, arte digital y tecnología para crear performances multidimensionales. Su trabajo, presentado en festivales como Mutek, Sónar, Ars Electronica y la Philharmonie de París, integra sonido 3D, visuales generativos y síntesis modular para transformar conciertos e instalaciones en experiencias únicas.
Por otra parte, en el patio exterior del Centro Párraga se instalará un espacio gastronómico y de encuentro por parte de Estrella de Levante, “que reunirá a artistas, ponentes, equipo del festival y público en un ambiente distendido, favoreciendo el diálogo y la creación de nuevas sinergias. Además de disfrutar de la mejor cerveza, este espacio ofrecerá propuestas gastronómicas, dj ́s set y contará con la colaboración de marcas como la revista NEO2, Antalis ES, Edi y Libros Traperos. Un entorno creativo, relajado y estimulante, pensado para compartir ideas, estrechar lazos y vivir el festival más allá de los escenarios”. Tambièn IED Madrid Madrid presentará una instalación creada por alumnos de la escuela y que estará situada en el corazón del Centro Párraga, como metáfora de compostaje cultural y punto de encuentro para el público del festival.
Las entradas están a la venta a partir del 25 de septiembre en mu-tantes.com
El festival es posible, un año más, gracias a la dirección creativa de Tóbal Sánchez, con la participación de Lola Baños, Roberto Navarro, José Lorente y Adrián Marzal.