La directora creativa y diseñadora gráfica Núria Vila y el artista visual Gastón Lisak son los encargados de abrir el ciclo de exposiciones de esta edición del festival Mu-tantes, que esta ocasión se articula bajo en concepto de Ecosistema. Las muestras de ambos creativos pueden visitarse en La cárcel vieja hasta el próximo seis de marzo.
La diseñadora nacida en Barcelona Núria Vila presenta Ciclo, propuesta que reflexiona sobre el tiempo y los procesos de transformación a través de los ecosistemas como metáfora de la vida. La muestra pone el foco en la interconexión, el movimiento constante y la renovación como principios que atraviesan tanto la naturaleza como la experiencia humana. Ciclo es una celebración de ese movimiento inevitable: nacer, crecer, morir y volver a empezar.
Núria Vila es una directora creativa y diseñadora gráfica con impacto positivo. Diseña comprometida con el medio ambiente, apostando por el trabajo con las manos y la colaboración interdisciplinar. Trabaja en la experimentación e investigación de nuevos materiales y nuevas maneras de replantear los proyectos para poder reducir la huella ecológica de estos. Actualmente está investigando en el estudio de tintas creadas a partir de restos de comida para dar nuevas vidas al malbaratamiento alimentario. También comisaría y se encarga de la dirección creativa y/o diseño gráfico de exposiciones e instalaciones, así como imparte clases y talleres en diferentes escuelas de diseño.
Sus proyectos han sido premiados o nominados en diferentes certámenes como los LAUS o ACDE y publicados en múltiples revistas/blogs del sector. También ha participado como ponente en festivales y jurado en diferentes certámenes.
Gastón Lisak presenta Después del monumento, una investigación sobre la memoria y la lógica monumental en diálogo con el espacio de la Cárcel vieja. A partir de esculturas reapropiadas de la tradición del Arte Cristiano de Olot y de una instalación de pedestales que remiten a esculturas ausentes, el artista desplaza la atención hacia aquello que sostiene y permanece en segundo plano.
Las esculturas, salidas del molde en crudo y procedentes del Arte Cristiano situado en Olot —un espacio fundado en 1880 y dedicado a la producción de objetos concebidos para la devoción, la artesanía y la permanencia—, son reapropiadas por Gaston Lisak en su serie Sacred Plastics. A través de su característico tratamiento cromático, el artista las interviene para hacerlas reaparecer en un contexto radicalmente distinto, desplazando su función original y reactivando su presencia desde otros marcos de lectura. Junto a estas figuras, Lisak presenta la obra Una reflexión sobre lo que ya no está, una instalación compuesta por XXX pedestales, en su mayoría soportes de madera realizados ad hoc, que remiten a esculturas ausentes: cuerpos que faltan, imágenes vendidas, destruidas u olvidadas.
Gastón Lisak es artista visual de padres argentinos y nacido y afincado en Barcelona. Doctorado en Diseño por la Facultad de Arquitectura de Lisboa donde investiga sobre la importancia de la transformación en los objetos para generar conciencia crítica.
Otra de las novedades de esta fase del festival es la intervención artística de Penike Production, que se expande en la Cárcel Vieja con una instalación de gran formato presentada en primicia, que funcionará como punto de encuentro del festival y como escenario de las distintas cápsulas programadas.
Además, se suma la instalación del colectivo artístico Inout ASSIDO en el patio del centro cultural, concebida como una obra en proceso que irá creciendo y transformándose a lo largo del ciclo en diálogo con el espacio y las distintas activaciones. Asimismo, el programa incluye el estreno mundial de Corea, una acción performativa del creador extremeño Álex Pachón junto a la bailarina Carla Sisteré, desarrollada en un espacio escénico diseñado específicamente para las cápsulas del festival.
En las próximas semanas se incorporarán nuevas propuestas, como el proyecto de A. Crespo Barba, tutorizado por Derek V. Bulcke el 26 de febrero, y la iniciativa de Borja Martínez & Carlos Sánchez, tutorizada por Eduardo Balanza, junto a actuaciones efímeras, instalaciones de arte sonoro, performances y conciertos que refuerzan la apuesta por la experimentación y el cruce de lenguajes.