El otoño en Murcia se tiñe de morado. Tal es el color corporativo de la cuarta edición del Mu-tantes, el festival de experimentación visual que ocupará durante el último trimeste del año varios espacios culturales de la ciudad con su arriesgada programación. El certamen, definitivamente consolidado y convertido ya en una imprescindible cita anual con la creatividad, llega este año con destacables novedades.
La cuarta entrega de Mu-tantes lleva el nombre genérico de Especies, profundizando en su compromiso con “el aprendizaje a través del talento de jóvenes emergentes así como de artistas consolidados que busquen mostrar su trabajo de forma inédita, personal y atendiendo a procesos experimentales”, afirman sus impulsores. La lista de disciplinas que abarca el festival es ambiciosa: diseño gráfico, tipografía, moda, ilustración, fotografía, animación, collage, mural, audiovisual, artes plásticas, performance, 3D, música experimental, danza y arte sonoro. Todas ellas abordadas con el objetivo de “mostrar lo que nadie se ha atrevido a realizar bajo los términos formales del diseño y la creación visual”, señalan los responsables de Mu-tantes.
En esta cuarta edición se han programado 12+1 exposiciones e instalaciones individuales repartidas a lo largo de dos meses y medio en Cárcel Vieja, Caballerizas y Lasala, en Murcia y en el espacio artístico LEA, en Madrid. (Murcia).
La sala Caballerizas es el espacio que alberga la primera cita de Mu-tantes a partir del viernes 29 de septiembre, con la exhibición de propuestas alternativas y transgresoras, reconocidas con la denominación Off. También un artista seleccionado del ciclo oficial estará presente en este espacio que se suma por vez primera a la lista de escenarios del festival. Además, se hará uso del auditorio de Caballerizas para presentaciones de los diferentes artistas de Mu-tantes y como sede de talleres.
La Cárcel Vieja es el espacio elegido como contenedor mayoritario del ciclo oficial del festival. Ocho propuestas expositivas se podrán disfrutar en dos inauguraciones consecutivas en los meses de octubre y noviembre. Por segunda vez, este singular edificio de la ciudad será testigo de la esencia más pura del festival, con inauguraciones acompañadas de música, performances, instalaciones efímeras o proyecciones. También habrá talleres de experimentación para niños y adultos.
LEA (Lab of Experimental Art) es un espacio de creación artística ubicado en Madrid que dirige Jorge de la Cruz y que colabora por primera vez con el festival. Dispone de 200 metros cuadrados dedicados a procesos experimentales en la creación de obra artística y en la concepción de formatos innovadores de gestión y difusión cultural. Un artista seleccionado dispondrá de una residencia artística durante seis meses en este espacio para desarrollar su propuesta y realizar una exposición final.
Lasala también estrena colaboración con Mu-tantes. Se trata de un espacio de creación y formación de danza contemporánea dirigido en Murcia por Begoña Ruiz que colabora por primera vez con el festival y que además inaugura disciplina en esta edición. Lasala acogerá a un artista de esta edición durante un curso completo para aprender y seguir formándose en desarrollo escénico y corporal aplicado a técnicas de danza contemporánea. Esta fusión culminará con una performance y una exposición al terminar el curso completo en mayo/junio de 2024.
LOS CREATIVOS SELECCIONADOS
Ester González Carrasco, de 25 años, es una diseñadora de moda que estudió en la ESD de Murcia y en la Accademia di Brera de Milán. Anteriormente, trabajó como diseñadora de moda, estilista y escaparatista en Berlín. A su regreso a Murcia, decidió abrir Estudio 811, una academia de patronaje y confección. @estergonzalz8 /Tutora: Alexandra Cánovas.
Carlos Klett , nacido en 1997. El trabajo de este creativo crece a a través de procesos experimentales, relacionales y performativos que derivan enlo objetual. Su práctica, atravesada por sus estudios en Antropología, se caracteriza por su multidisciplinariedad, reivindicándola como medio natural de creación. Su investigación orbita en torno al cuerpo, la deshumanización, la deconstrucción del racionalismo, la espiritualidad y el antropocentrismo, reflexionando sobre la realidad construida en base a nuestras capacidades biológicas limitadas. @carlosklett /Tutor: Pablo Sandoval
Andrea Carrión se ha formado entre Cía. Teatro 0, Conservatorio profesional de danza de Murcia, EDCM (Montreal, Canadá) y FIC Eva Bertomeu, Valencia. Y con maestros como Isabel Lavella, Miguel Ángel Punzano, Mark Young entre otros. Ha presentado su trabajo coreográfico en festivales de Canadá, Nueva York y España. Su último trabajo, Más allá de la muerte, ganó el festival CreaMurcia 2021. Premiada con el mecenazgo a joven promesa de los premios Alfonso X 2023. Actualmente se encuentra trabajando con Paco Maciá dentro de la Cía. Ferroviaria en la creación de su próximo solo y en la producción de Fiera parda sensible junto a la coreógrafa, bailarina e intérprete de flamenco Ángela Carbajo. @andreacarriongarcia/ Tutora: Begoña Ruiz (Lasala)
Nerea Sanz Ruiz es una artista interdisciplinar procedente de Guadalajara, graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y en el máster en producción artística por la Universitat Politècnica de Valencia. Su obra se centra en el estudio de las ciudades intermedias y de las periferias, mediante la búsqueda y representación de elementos industriales y matéricos, espacios improductivos o vacíos, que conviven con naturaleza salvaje. De esta manera aborda temas como la critica a la centralidad o la defensa de la naturaleza, de la informalidad urbana y de la ciudad háptica. La poética en su obra se basa en la introducción de la cotidianidad, el error y la imperfección en el resultado final, abogando por un arte sincero y cercano. @eneserre_/Tutora: Rocío Batanero
Carlos Cotes (Mula, 1988) es un artista multidisciplinar que se graduó en Ilustración en la Escuela de Arte de Murcia en 2012. Posteriormente, viajó a Granada, donde se graduó en la facultad de Bellas Artes en 2018. Su trabajo se enfoca en el diseño, la pintura y la instalación. Entre los últimos talleres que ha recibido, destacan los impartidos por reconocidos artistas como Ignacio Estudillo, Vicente García Lázaro y Antonio López. Además, a través de la Universidad de Granada, ha participado en talleres especializados en la gestión de proyectos expositivos en el ámbito profesional. La obra de Cotes se caracteriza por su fuerte impronta plástica. En la actualidad, desarrolla narrativas visua les y plásticas que exploran la tensión entre los conceptos de lo primitivo y lo contemporáneo en la pintura. Rompiendo con los límites de la reproducción fotográfica, Cotes genera una figuración propia desde su imaginación, prescindiendo de fotografías, lo que le permite aplicar códigos personales que predominan en su producción artística, otorgando a sus obras matices escultóricos, urbanos, expresionistas, surrealistas, así como influencias del art brut, diseño, tecnologías y pintura académica. @carlos_cotes_/ Tutor: Germán Reina
Sama Eileen es creadora escénico-sonora. Su trayectoria en el arte abarca diferentes disciplinas, siendo el cuerpo y la sonoplastia el motor principal de su trabajo. Actriz, performer [baterista, guitarrista, vocalista] y arreglista en bandas musicales. Paralelamente a sus creaciones para piezas escénicas, su obra sonora incluye proyectos musicales propios bajo el nombre de Sama Eileen. Investiga, juega y genera diversas composiciones, desde el papel de cantautora, hasta el de músico experimental. @samaeileen/ Tutor: Álvaro Sánchez
Alejandro Villazón, de 25 años, es un joven creativo nacido en Murcia. Pasó una parte de su infancia en Italia y desde temprana edad se interesó por la pintura y el dibujo. Más tarde descubrió los encantos de la fotografía en el CFGS de Fotografía en la Escuela de Artes y Oficios de Murcia. Sus últimos experimentos se centran en investigar la imagen digital en el contexto de la inteligencia artificial. @bleseao/ Tutor: Manel Quílez
Emilio Cerezo (Totana, 1986) desarrolla su obra en lienzo, papel y mural desde que empezó a pintar paredes a principios de los 2000 centrándose primeramente en elementos figurativos. Su interés en el campo de la pintura clásica y el movimiento interno de las figuras, así como las dinámicas de abstracción, le permiten deconstruir las formas y darle prioridad a la gestualidad de la línea, la pincelada y la textura, trabajando el claroscuro y el contraste a base de capas. Durante los últimos años reduce la paleta de colores y dirige su trabajo hacia un estilo más gráfico y abstracto en el que prioriza la visión distorsionada de la imagen y el uso de tramas. @emiliocerezo/ Tutores: Lara Martínez y Antonio Lajara
María Rojas (Zaragoza, 1987). Artista e investigadora. Su trabajo se centra en explorar los límites del lenguaje y el espacio virtual ligado a las materialidades que lo rodean. Trabaja desde el borde que separa la imagen fotográfica frente al objeto y su espacialidad. Su incursión en terminologías postnaturales le ha llevado a comenzar una investigación sobre paralelismos y analogías entre redes de información natural y redes digitales. Es técnico de escultura por la Escuela de Arte de Zaragoza, licenciada en Bellas Artes por la UCLM y el Instituto Superior de Arte de La Habana dónde participa en su 11na Bienal. Posteriormente se traslada a Madrid para cursar el máster en desarrollo de proyectos fotógraficos en la escuela Blank Paper, donde produce Login, proyecto finalista de varias ediciones de Fiebre Photobook y expuesto en diferentes certámenes fotográficos. Actualmente es doctoranda por la UCLM y durante los últimos años ha vivido en Berlín y Tenerife trabajando como fotógrafa y gestora cultural. Como ponente, ha impartido charlas sobre procesos creativos en El Círculo de Bellas Artes de Madrid y ha trabajado como comisaria para EXP20 Barcelona. @maria_rojascap/ Tutores: Blanca Galindo y David Simón, componentes del colectivo Leafhopper.
Roxana Rosas Meza es una diseñadora de moda murciana con raíces ecuatorianas. En 2017 comenzó su formación en la ESD de Murcia. En 2019 continuó estudios en la Accademia Belle Arti di Napoli, donde su interés por una moda más experimental y conceptual, le llevó a crear sus primeras colecciones en búsqueda de una autoformación en el ámbito del patronaje y la confección. Se considera una apasionada de la cultura techno y la moda de Berlín, lo que la empujó a realizar sus prácticas en la ciudad alemana, adquiriendo conocimientos y experiencias que busca plasmar en futuros proyectos. En la actualidad, reside en Murcia donde es profesora y cofundadora de Estudio 811, una academia de patronaje y confección. Además, es diseñadora y directora creativa de la marca de ropa D.R- Eleven. Los trabajos de esta diseñadora se caracterizan por tomar el minimalismo y lo conceptual como la base de sus colecciones, que ofrecen como resultado prendas pulidas y con cada detalle trabajado con la finalidad de hacer llegar un mensaje al usuario. @bethreleven/ Tutor: Marieta
Ana Sanz (Murcia, 1989). Cursó la licenciatura de Bellas artes, donde compaginó la búsqueda y la experimentación artística con el inicio en la técnica del tatuaje. En 2010 se dedicó al tatuaje de manera profesional. Esto le ha llevado con los años, a un estudio y construcción de un imaginario propio con un estilo muy marcado y contrastado. Actualmente, sigue evolucionando su técnica de tatuaje viajando por Europa y está investigando en otros ámbitos como la cerámica y la pintura mural. @pajari.tattoo/ Tutor: Daniel Retrocesus
Arturo Méndez (Librilla, 988) es artista plástico y visual. Sigue estudios en la Facultad de Bellas Artes de Murcia, donde realiza el grado en Bellas Artes y el máster en producción y gestión artística. Algunas de sus exposiciones individuales y proyectos más relevantes son Cruor (galería Leúcade, 2020), El vuelo de la mosca (Centro Párraga, 2019) o Dualidad(es), con Lorena Amorós como comisaria (sala ES/UM, 2017). Además, ha participado en varias exposiciones colectivas entre las que cabe destacar el festival Art Battalion Fest (Madrid), Cromática, bienal de arte joven (Orense) o los Encuentros de Arte Contemporáneo de Alicante, 2021. A lo largo de su trayectoria artística ha sido galardonado con diferentes premios: Crearte (Molina de Segura, 2020), Creamurcia (2018) o primer premio de dibujo en Convocatoria Jóvenes Creadores (Ciudad Real, 2018), entre otros. Artista becado con una residencia artística de 6 meses en LEA Madrid. @arturomendez_art/ Tutor: Jorge de la Cruz
Virginia Martínez Martínez (Murcia, 1987) es artista visual, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada y técnico superior integrador social. Reside y trabaja en Murcia. Especialmente interesada en los procesos creativos y en temas como son la identidad, el tiempo, la figura humana y sus conflictos, luces y sombras, la naturaleza y la auto mirada desde la creación como vía potencial de autoconocimiento. Algunos de sus proyectos más importantes son Cuerpo y alma. Latidos en el tiempo y Reflexiones sobre el cuerpo como lugar para el arte. Actualmente se encuentra inmersa en un proyecto basado en la investigación del movimiento corporal a través de estados emocionales presentes y la improvisación en diferentes espacios/contextos, abordando su necesidad de expresión y comunicación no verbales. Desde 2014 trabaja como decoradora cerámica y recientemente ejerce como docente en El Taller, espacio que abrió hace unos meses para compartir sus conocimientos artísticos y hacer uso del arte como herramienta para la intervención social. Artista becada con un curso completo de danza contemporánea en el espacio Lasala. @vm.exploration
EL EQUIPO
Tóbal Sánchez, Lola Baños, Roberto Navarro, José Lorente y Adrián Marzal son la mente pensante y creativa de este festival. Procedentes de diferentes ámbitos de las artes visuales son, a la vez, el jurado que selecciona todas las propuestas para las diferentes actividades que oferta Mu-tantes: exposiciones, talleres y conferencias.
Tóbal Sánchez. Creativo experimental diplomado en diseño gráfico. Ha trabajado como director de arte en estudios como Germinal o Maba y ha colaborado con el publicista murciano Jorge Martínez en proyectos de diseño social. Creador de Mu-tantes y Desc. Festival de las Industrias Culturales y las Artes. Actualmente es creativo Independiente, llevando a cabo proyectos de diseño, dirección de arte y gestión cultural.@tobalsan
Lola Baños. Diseñadora gráfica y dirección de Arte (Murcia, 1989), creció ligada al arte urbano y el graffiti. Se graduó en Bellas Artes (USAL y Universidad de Barcelona, UB), con especialidad en Arte contemporáneo. Estudió un máster en diseño gráfico y proyectos editoriales y colaboró en el proceso de creación del Museu d’Art Brut de Catalunya, como directora de arte y comisaria- Durante los últimos años ha trabajado como profesional independiente, formándose también en tipografía aplicada. Actualmente combina su trabajo como diseñadora gráfica para una entidad privada con proyectos paralelos en torno al arte, la educación y el diseño. @olalolabanos
Roberto Navarro. Feroz defensor de que lo estético debe sublevarse al concepto. El inicio de su relación con el diseño tiene más que ver con el azar que con la vocación, pero bien es sabido que, a veces, un choque fortuito hace cambiar para siempre el destino de las personas. Terminó su diplomatura en diseño gráfico en la ESD de Murcia. Ha abordado proyectos de branding, web, packaging y editorial y campañas de publicidad para una diferentes estudios y agencias de la Región. Desde finales de 2021 forma parte de Fellas donde desempeña los papeles de director de arte y diseñador gráfico senior. @roberto_n_r
José Lorente. Diseñador gráfico y herramienta multiusos. El color, la ilustración y la frescura inundan sus proyectos, siendo siempre el centro gravitacional el concepto. Actualmente trabaja para el estudio de diseño murciano Maba, especializándose en packaging e ilustración, siendo reconocido con premios de diseño como Pentawards o Vertex. @joselorentegd
Adrián Marzal. Creativo digital, vive entre ordenadores, proyectores y escáneres y se diplomó en diseño gráfico. Su inquietud por los gráficos en movimiento y el mundo audiovisual le llevó a estudiar un máster de motion graphics. Tras esta formación ha trabajado en agencias y empresas privadas. En 2015 fundó Estudio Maba junto a dos compañeros y actualmente trabaja como animador gráfico en Gallut Estudio. @adrianmarzal
EL PROCESO
La primera fase de esta nueva edición 2023 comenzó el 3 de abril, con la apertura de la convocatoria y recepción de proyectos, cuyo plazo terminó el 30 de abril. El festival ha recibido 134 propuestas. El equipo de Mu-tantes se reunió para analizar, evaluar y realizar una selección de las propuestas anónimas que mejor cumplían los requisitos o eran más fieles al concepto del festival en sus diferentes dispositivos: exposición, taller y conferencia.
Tras conocer a los artistas seleccionados mediante reuniones por videollamadas se asignan tutores a las propuestas que mejor encajan con su trabajo. Durante los siguientes meses, los tutores y el equipo organizador han trabajado con los creativos en el desarrollo de sus proyectos. Encuentros que han generado investigación, crítica, aprendizaje y experimentación para llegar a la mutación del proyecto y conseguir su versión más radical y potente. Una vez definidos los proyectos, a partir de ahora se materializan en exposiciones o instalaciones individuales.
LA PROGRAMACIÓN
Off / 29 de septiembre. Sala Caballerizas
Carlos Klett, Ester González y Andrea Carrión.
6 de octubre. Cárcel Vieja
Esther Toledo, Nerea Sanz, Alejandro Villazón y Carlos Cotes.
3 de noviembre. Cárcel Vieja
Emilio Cerezo, María Rojas, Roxana Rosas y Ana Sanz.
10 de noviembre. LEA Madrid
Arturo Méndez
