El festival de experimentación visual Mu-tantes ha armado un impresionante cartel de conferenciantes que convertirán el Centro Párraga en un imprescindible lugar de encuentro con las prácticas creativas más avanzadas. Tina Touli, Ingrid Picanyol y Núria Vila y los estudios R2, Hyper Studio y Mendesaltaren son algunos de los invitados. Los próximos días 24 y 25 de noviembre es la cita.
Mu-tantes ha logrado comprometer a algunos de los profesionales más rutilantes del panorama europeo del diseño y la creatividad visual para que hablen en Murcia de sus experiencias. Además de los ya citados, también está prevista la intervención como ponentes de Geray Mena, Kensausage, Gastón Lisak , 2Fotos, Nicole Vindel, Víctor Clemente y el colectivo Safe. El festival, que en la edición de este año ha incorporado la danza entre sus contenidos, también ha invitado al ciclo de conferencias a Marieta Mena y al colectivo Huellas.
Uno de los platos fuertes del encuentro será, sin duda la presencia de la diseñadora gráfica y directora creativa griega Tina Touli, radicada en Londres. Touli fue la estrella invitada de la pasada edición del festival Offf Barcelona, donde mostró sus propuestas en diferentes disciplinas caracterizadas por la experimentación; por ejemplo, el uso de materiales comunes como el agua y el aceite para generar diseños digitales fluidos.
Desde su estudio en la capital británica, Touli trabaja en una gran variedad de campos del diseño: branding, tipografía, web, impreso o animación, combinar lo digital con lo físico a través de diferentes plataformas y medios. Defensora del concepto del diseño como herramienta de transformación y revolución, como instrumento de cambio para un mundo (y un diseño) cada vez más alejado de la gente.
La creativa imparte docencia la prestigiosa Central Saint Martins, donde se formó. Fue seleccionada en 2017 por Print Magazine como una de las 15 mejores jóvenes diseñadoras del mundo menores de 30 años. Ha dado charlas en todo el mundo para expandir esta revolución, entre ellos el Adobe MAX, el FITC Amsterdam y el Bump Festival.
R2 es un veterano estudio especializado en identidad gráfica, diseño editorial y ambiental, con un fuerte enfoque en teatro, arte contemporáneo y arquitectura. Creado en 1995 por la francesa Lizá Defossez Ramalho y el portugués Artur Rebelo, el estudio con sede en Oporto ha conseguido reconocimiento internacional por sus piezas expositivas y trabajos de instalación y producción de identidades visuales, diseño de carteles y sistemas de orientación. También realizan diseño web y proyectos de movimiento para instituciones culturales, museos y otros clientes comerciales.
Tras ejercer como diseñadora independiente durante varios años, Ingrid Picanyol fundó en 2014 su propio estudio en Barcelona. Desde entonces, la creativa catalana y su equipo han logrado el reconocimiento internacional, jalonado de galardones y con clientes en varios países de distintos continentes, realizando encargos de branding, packaging, fotografía y diseño web. “Para nosotros, la única manera de ganar la atención y retener el afecto de una audiencia es crear una marca de manera significativa en todos los puntos de contacto de manera holística”, afirma la creativa.
Han depositado su confianza en Picanyol marcas señeras como Patricia Urquiola, Miansai Inc, Antonio Puig, Michael Saiger o El Mas Vell.
Geray Mena, artista visual y docente, combina la práctica comercial y los proyectos de iniciativa propia. Tras finalizar estudios de fotografía en la escuela EFTI en Madrid, se trasladó a París desarrollando su carrera comercial durante varios años enlazando con Londres y posteriormente Ámsterdam, donde estudió en la Gerrit Rietveld Academie. Mina produce imágenes y películas meticulosamente detalladas que examinan la semiótica y las herramientas de seducción que contienen las imágenes contemporáneas, en un viaje que recorre el mundo del arte y también el comercial, habiendo trabajado para museos como CentroCentro, WOW Amsterdam, Galería Luis Adelantado y Museo de Arte Español Contemporáneo.
Dibujante de cómics, ilustrador, grafitero y muralista, Cristian Robles (Kensausage) es considerado como uno de los creadores más originales de la actualidad. Autor de “mundos llenos de colores, sabores y alucinaciones, este artista estira los límites de la lisergia visual con la estridencia cromática y la creación de inefables universos y personajes por bandera”, según lo definen los organizadores de Mu-tantes.
Gastón Lisak es un artista conceptual con sede en Barcelona y uno de los fundadores de Random Happiness, un movimiento que cree que la felicidad es una herramienta revolucionaria. Tras graduarse en Elisava, Lisak recibió una beca en Fabrica, el centro de investigación de Benneton en la ciudad italiana de Treviso, donde pasó dos años desarrollando su narrativa visual con exposiciones emergentes.
Su trabajo se ha exhibido en diversas galerías de todo el mundo desde París a Pekin pasando por Nueva York o Hong Kong. Actualmente es profesor del programa Study Abroad y colabora en Elisava en proyectos de innovación, co-creación y art-working.
2fotos es el nombre empleado por un creador digital anónimo que colabora en las revistas Mongolia y Ruta 66 y en el programa radiofónico Carne Cruda. Sus creaciones son tan sencillas como complejas de realizar: dos imágenes contrapuestas que, a través de las similitudes, desternillantes y cáusticas, convierten la sátira política y social en iconos que trascienden ampliamente a la categoría de memes.
Núria Vila, diseñadora gráfica y directora de arte residente en Barcelona, fundamenta su trabajo en minimizar el impacto medioambiental de los proyectos en los que participa. Prestando siempre una especial atención a los materiales con los que trabaja, sus metodologías son circulares, minimalistas y manuales y sus proyectos orbitan en torno a un objetivo inamovible: “satisfacer nuestras necesidades siempre sin perjudicar las necesidades futuras”. Vila cree en el diseño ecosostenible para aquellas marcas que tienen una intención real de cambiar las cosas, pero sobre todo defiende que, si hay alguien que puede cambiar nuestro futuro y el de las generaciones futuras, son los diseñadores gráficos.
Directora creativa gastronómica, Nicole Vindel cree en la narrativa de la comida como camino de exploración y cambio. También es una de las fundadoras, junto al ya citado Gastón Lisak, del movimiento Random Happiness. “Somos lo que comemos”, recuerda Nicole, quien nació en Guatemala, creció en Girona y vive en Barcelona e Israel, construyendo fuertes puentes que conectan culturas identidades y ecologías hacia un futuro que “siempre será mejor”, asegura. La creativa explora la gastronomía con el objetivo de reconectar con la comida a través del simbolismo, la percepción y las identidades. Cabe destacar sus colaboraciones con el equipo que regenta el restaurante El Celler de Can Roca, en Girona.
“Somos un estudio creativo con sede en Madrid que trabaja globalmente en la intersección entre lo físico y lo digital”. De ese modo de definen a sí mismos los componentes de Hyper Studio, equipo creativo centrado en “diseñar experiencias capaces de romper la barrera que separa lo físico de lo virtual. Es en ese espacio entre el individuo y la tecnología donde crean conexiones inolvidables fabricadas con carne y bites , con adrenalina y voltios”
Espacios interactivos, identidades irrepetibles, arquitecturas emocionales e informacionales, arte y guerrilla digital: Hyper Studio pone su talento al servicio de un futuro tan tangible como digital, escrito, creado, diseñado por aquellos que entienden que la única realidad que merece la pena es aquella que puede ser creada.
Rigor, rebeldía, honestidad y esencialidad impulsan el trabajo de Mendesaltaren, con sede en Madrid desde 2014 y fundado por André Mendes y Danny Saltaren. Creadores de productos digitales que dejan un poso que trasciende ampliamente a su utilidad. Constructores, arquitectos, diseñadores, escritores, comunicadores, apasionados del arte y desarrolladores front-end que defienden el inmenso poder de derribar lo establecido y la innegociable necesidad de repensarlo absolutamente todo.
Este estudio cree en el valor del camino, del proceso como única fórmula hacia el éxito y lo cuidan hasta el extremo. Su forma de trabajar les ha permitido colaborar con startups respaldadas por algunos de los fondos de inversión más importantes de España y diseñar productos para las principales empresas del IBEX.
El diseñador gráfico Víctor Clemente nació en Barcelona y vive a caballo entre Madrid y Murcia, ciudad en la que se crió durante la etapa en la que su padre ejerció como director de la edición regional del diario La Razón. Clemente ha crecido profesionalmente en San Francisco y Nueva York, colaborando con Apple o Koto Studio; también formó parte del estudio de Óscar Mariné en Madrid. Ahora comienza su andadura en Google. Este diseñador gráfico y director de arte desarrolla un lenguaje visual difícil de olvidar, que explora la relación entre la performance física y digital del arte visual.
Safe es un colectivo de creativas publicitarias puesto en marcha en Murcia en 2022. “Publicidad hecha por mujeres” es su lema. Aunque pretenden ir mucho más allá ejerciendo postulados de sororidad, feminismo y empoderamiento. Safe “es creer que en una disciplina tan capitalista como la publicidad hay espacio para el desarrollo y la denuncia social y que se pueden remover conciencias y provocar movimiento, cambio y evolución. Tratas de mujeres, lenguaje inclusivo y estereotipos son los primeros campos de batalla que trascienden la categoría de campañas publicitarias, para convertirse en vanguardia educadora y activista de la lucha feminista. Ha llegado la hora de cambiar la publicidad, ha llegado la hora de cambiar el futuro”, afirman.
El programa de conferencias de Mu-tantes se completa con las intervenciones de la bailarina Marieta Mena y el colectivo de danza Huellas, compuesto por Blanca Favi y Gema y el músico Andrés Torres.