El diseñador e ilustrador Juan Fardo repite como autor de la identidad gráfica del festival Mucho Más Mayo de Cartagena, que celebra su décimo cuarta edición entre el 23 de mayo y el 2 de junio bajo el lema El arte y el futuro de la inteligencia. La organización del certamen también ha desvelado la relación de creativos que impartirán los talleres que conforman el denominado Laboratorio Formativo del festival.
El creativo malagueño Juan Fardo (Ronda, 1978), residente desde hace años en Cartagena, ha sido autor de las gráficas de las últimas ediciones del festival. En esta ocasión, Fardo ha desarrollado una serie de más de diez imágenes para difundir Mucho Más Mayo y las actividades programadas.
De esta forma explica el diseñador e ilustrador el sentido de su propuesta: “Una vez caído en mis manos el lema del festival y de juguetear unos días con él en mi cabeza la sensación fue que nos encontramos en una encrucijada. Todo un abanico de inteligencias a nuestra disposición pero que en última instancia es el ser humano quien debe moldearlas, conectarlas entre sí. Una inteligencia que es capaz de recuperar un territorio perdido medioambientalmente, hacer una intervención quirúrgica a distancia o enviar drones armados a un territorio en conflicto. Una encrucijada”, argumenta Fardo.
“Es inútil explicar una imagen: una vez hecha, ya es de los demás. Me parece más enriquecedor compartir qué rondaba en mi cabeza en todo el proceso de construcción de la gráfica del festival. Conceptos como la tecnología ecológica o el artificio de lo orgánico y lo líquido se mezclan con un tono amarillo que también está en una encrucijada, que se convierta en rojo o en verde es solo cuestión de elegir el camino adecuado”, señala.
Aunque será la próxima semana cuando se haga público el programa completo de esta edición, ya se ha desvelado el contenido de los tres talleres que conforman el Laboratorio Formativo del festival, sección que coordina Belén Rosa de Gea. Estas son las propuestas:
Criaturas de mañana: un viaje ilustrado. Álex Richter-Boix y Mateu Ripoll Planas. Sábado 25 de mayo de 10 a 13 horas. Centro de Recursos Juveniles.
Taller gráfico de exploración para dar forma, mediante la ilustración científica, a las especies animales del futuro. Álex Richter-Boix especulará, partiendo de una explicación breve de los procesos evolutivos, sobre cómo las especies actuales podrían adaptarse en un escenario de catástrofe climática. El taller será impartido junto al ilustrador Mateo Ripoll.
Álex Richter-Boix, biólogo y comunicador científico, trabaja en el campo de la ecología evolutiva. Combina el trabajo de campo, los experimentos de laboratorio y la genética para desenmarañar los procesos de adaptación local de las poblaciones animales, con el fin de comprender los procesos microevolutivos y la capacidad de respuesta de los organismos a las fluctuaciones ambientales, el cambio climático y las enfermedades emergentes. Forma parte del equipo investigador del Centro de Estudios Avanzados de Blanes (CEAB- CSIC), del equipo de comunicación del CREAF (UAB) y del proyecto de ciencia ciudadana Mosquito Alert. Es autor de El primate que cambió el mundo. Nuestra relación con la naturaleza desde las cavernas hasta hoy (geoPlaneta Ciencia, 2022).
Mateu Ripoll Planas (Palma de Mallorca, 1981). Licenciado en Bellas Artes, es especialista en el dibujo y sus técnicas de expresión. Profesor de dibujo desde el 2006, actualmente en el IES El Bohío de Cartagena. Es miembro del grupo promotor de Cartagena Piensa. Colabora y participa en proyectos culturales y artísticos, generalmente en la zona de la Comarca de Cartagena.
Habitáculos. Carlos J. Cenamor (Delamorylabelleza). Viernes 31 de mayo de 17 a 19 horas. Universidad Popular.
Habitáculos es una experiencia de reencuentro con la naturaleza, compartiendo el material que rodea a los humanos y que ha sido clave para el desarrollo de la especie. Al mismo tiempo, es una aventura gráfica para descubrir posibilidades de desarrollo de la creatividad personal.
Durante el taller se crearán habitáculos útiles para que otras inteligencias puedan encontrar nuevas formas de evolución y expansión futura. Por ejemplo, ladrillos que sirvan además como nidos de gorriones urbanos o un tiesto que sea capaz de captar el rocío de la mañana para que una planta crezca con vigor.
Carlos J. Cenamor es arquitecto por la ETSAM en el año 2007. Durante el periodo 2002-2011 colaboró en el estudio de Izaskun Chinchilla desarrollando, entre otros, el proyecto para la ampliación de Santiago de Compostela (premio Europan 7) y el proyecto y posterior dirección de obra del castillo de Garcimuñoz (Cuenca). Vinculado a la docencia desde 2005, ha impartido talleres en Madrid, Cartagena de Indias, Medellín, Bogotá, Londres, Ulianosk (Rusia) o Chiang Mai (Tailandia). En 2008 comenzó una colaboración de dos años y medio en el GEP (Grupo de Exploración Proyectual, ETSAM) junto con Andrés Perea. Ha codirigido la Unidad Docente 22 (Bartlett School of Architecture, UCL) junto a Izaskun Chinchilla durante 8 años, y ha sido director del Bartlett Summer Foundation desde 2013 hasta 2019. En el campo del diseño, creó en Murcia la firma Delamorylabelleza en la primavera de 2011, para dar rienda suelta a proyectos gráficos, diseño de indumentaria, animaciones y elementos para el ámbito doméstico, no tanto pensando en el estilo sino en la felicidad. En 2023 recibió el premio de artesanía regional de Murcia, en la categoría de diseño de producto.
Generando arte con inteligencia artificial. Imparte Cristina de Propios. Sábado 1 de junio de 10 a13 horas. Centro de Recursos Juveniles
El objetivo de este taller es introducir a los participantes en el arte generado por inteligencia artificial. En una primera parte teórica se atenderá a su historia, tendencias y ejemplos destacados, explorando conceptos tales como algoritmos generativos, redes neuronales artificiales o aprendizaje automático aplicado al arte. En una segunda parte del taller, se hará un ejercicio práctico de creación artística, utilizando programas de generación de texto e imagen para la creación de arte computacional.
Cristina de Propios es doctora por la Universidad Complutense de Madrid, especializada en arte e inteligencia artificial y creatividad computacional. Profesora universitaria, artista y diseñadora. Investigadora y colaboradora en Artificia.pro (Barcelona), que promueve la creatividad aumentada a través de la inteligencia artificial y las artes. Imparte talleres sobre arte, diseño e inteligencia artificial y participa activamente como ponente en distintos eventos de ciencia y tecnología.